白斑疯 http://m.39.net/pf/a_4874849.html从十七世纪初开始，我国瓷器在英国是一个非常抢手的产品。尤其是青花瓷，丰富的蓝色图案，手绘在明亮的白色背景上。对于只对钻石珠宝“认真”的西方人，这种淡雅不失高贵的简单物品，反而显得更加富丽堂皇。但是，由于价格问题，它仅限于较富裕的阶层来使用。英国工匠用了多年的时间来复制这种陶器。遗憾的是，他们创造不出辉煌的白色背景，也把握不了钴氧化物的应用，更绘制不出中国古色韵香的历史。在17世纪后期，英国艺术家创造了一种技术，来复制我国的青花瓷：先用铜板刻上图案并加热，把氧化钴涂抹在雕刻的铜板上。接着用湿纸巾敷在雕刻的铜板上把图案提取，把带有图案的湿纸巾覆盖在陶器上。最后把陶器放在水中，让湿纸巾自然脱落。由于事先使用了氧化钴设计了线路，染色剂顺着线路着色扩散。这种扩散现象也使整个图案的边缘得到软化。所以，很偶然的形成了像青花瓷一样的纹理效果。这令他们很欣喜，高仿青花瓷——流蓝，就这样诞生了。在图案方面，除了对传统青花瓷表面的田园风光、草木藤蔓、小镇场景等的复制，还加上了带有东方风格的塔寺庙宇、山脉风景，甚至还有身穿中式服装的人物画像。除了这些之外，更多的人还喜欢草莓、郁金香、蓝铃等能够代表当地特色的一些植物。同时也带动了另一种流蓝技艺的出现——手绘笔触。当然，这种绘制绝不是我国青花瓷的制作技术。它更像一种雕刻，在缝隙里填充染色剂。众所周知，青花瓷是用富含大量氧化钴的泥土，表面绘制图案后，经过特定的温度进行烧制。在这个过程中，天然染料和泥胚内的化学元素产生反应，从而形成了独一无二的青花瓷纹理。所以，填充染色剂烧制的瓷器颜色简直是“美轮美奂”。包括粉色，带有光泽的铜色。虽然不是很成功，但是这种新奇的瓷器品种反而让人们更加追捧。但是，好景不长，就在他们大批量生产时，发现染色剂扩散的面积陡然增加，图案变得越来越模糊。整个瓷器看起来就像现代涂鸦。面对这样的事情，制造商们一筹莫展。就在这个时候，美国为他们提供了市场。他们把这种像玩具一样的瓷器卖给了中下阶级的人。也就是从年到年，流蓝在整个西方流行起来。在19世纪末和20世纪初达到鼎盛时期。并在二十世纪六十年代末，掀起了“流蓝”收藏的热潮。从古董收藏家到家庭主妇，虽然都知道那只是复制品，但是也阻挡不了对这种蓝白瓷器的喜爱。甚至到现代时期，还在国外收藏界里形成了一定的文化。并且按仿照时期的历史，制定了不同的风格和后现代的工艺加工方式。从整个事情来看，这不单单是对一件物品的复制。它从根本上早已从文化层面对东方艺术进行了早期的吸收和再融合，并以此为基础又形了当时独特的文化潮流。就和现如今的“山寨”产品一样，除了仿制、剽窃这些贬义的含义外。它所能体现的就是对美好历史文化的宣扬。
